综合2011年本人的《绘梦创世界》高校巡讲，总结一些问题做出解答，希望对大家有帮助。

【我所接触的学习者有哪几类，各有什么特点？各有什么建议？】
我的学生主要有4种群体，其实这4个群体也代表了国内的CG美术学习群体的现状。
1、学生群体，即将毕业从业的。
学生群体在校园环境中成长，无论是本专业或非本专业，面临毕业就业，带着很多理想和疑惑走进社会，才发现自己诸多不足。心态上，也从原来本以为进入行业学习慢慢认识到首先要充实自己而为社会提供价值。这个时期心态都在不断转变，认识到竞争的存在，看事物的角度也慢慢从单一变为客观全面。
对于学生群体核心的建议就是：思想要从“能得到什么”转变为“能提供什么”。
2、转行者，从其他行业而来的。
由于兴趣原因、经济原因或是理想原因，从原专业中跳离出来而从事CG艺术。这种大的转变需要勇气和决心，比较佩服。此类群体的学习过程面临着更多的学习内容，有时会受挫折而动摇，但经过一关关的磨练，留下来的都是绝佳干将。
对此群体我除了表示欣赏，还要说：“选择了，不后悔，百味人生，自己掌握。”
3、在职者，已经参加工作并积极提升自身的。
已是本行业的从职者，有较高的自律性和较好的自我要求能力，力求在专业上走得越高越远。对自己的职业规划和学习计划都比较明晰，提升速度也相对较快。
我很佩服这些积极进取者，我想，“能看清方向的人，必是人生的赢家。”
4、爱好者，作为业余兴趣热衷CG美术创作的。
从事其他专业的，利用业余时间，把CG艺术当做兴趣和生活的调味剂，这种热衷是无目的性无功利性的，很纯粹，很美好。
我提倡人要为自己找一个爱好并投入，这些找到爱好的人们，我只能说：“谢谢你们喜欢我们的行业。”
所以，大家可以看看自己属于这4类人群中的哪一种，然后思考一下接下来的路，走好每一步。
【自学者如何找到最佳的学习方法？】
自学者分很多类型，学习方法不好一概而论。但有一些方法是鼓励尝试的。
1、给自己制定学习计划并认真执行。比如你要用多久时间学好人体，多久时间解决透视，这段时间做多少练习，这些练习的参考资料是什么。
2、质与量并行。为自己规划好分类阶段。某段时间里大量练习针对内容，精度可以不高，旨在画出感觉，比如说机械概设、生物概设、人体动态、场景透视等，而另一段时间里只做精细作品，不断磨练耐心，绝不半途而废，直到自己刻画能力有显著提升。
3、自己寻找合适氛围。可以找一些志同道合的朋友一起，也可以在网络找到有相同志趣的网友，给自己设计一个圈子氛围，让学习过程不孤单，有说有笑，互指错误，共同进步。
4、适时寻求一些行业前辈指点。纵然各人的美术审美有所不同，但作为一个为你把关画面的眼睛足矣，相信现在很多行业前辈都很热心帮助同好艺友。现在的网络很方便，为大家架设一个很好的学习平台，懂得合理利用这个平台，少些网络闲聊和娱乐。要收获必要有放弃的古训是永远奏效的。

【怎么样使自己成为一个合格的CG艺术工作者？】
学习CG艺术惯有的几个大点分别是观摩——临摹——创作——实战。
一、观摩作为第一步，是指学习者要大量浏览行业相关资料，海纳百川式地吸收CG艺术这个庞大领域中大部分东西，就像往一台空白电脑输入资料，使自己的大脑中对CG艺术产生本能反应，同时使这些观摩的信息成为脑中的信息库，以便到时创作时可以调用。
二、临摹是学习过程中不可或缺的一部分，包括完全临摹和借鉴练习。在学习过程中的借鉴是鼓励的，你先要去知道前人做过什么，以什么为好，吸取其长，消化转用。不然很多初学者都有个误区，刚拿起笔就像原创，殊不知苦思冥想出来的东西却已是十几年前就有的甚，至还不及。所谓“站在巨人肩膀看世界”，学习需要承传。
三、创作阶段要建立在扎实基础之上，用基础加上对资料的整合，重新归零再创造。此时就要避免“抄”的想法了。然后，所谓“艺术来源于生活”，创作者需要有过人的观察能力，从日常生活的各类事物中索取源源不断的想法，加上自己的技法处理，转变为CG艺术品。
四、实战阶段，指的是实际参加到公司、团队、项目中去实现自己的创意想法。要知道，社会工作远比想象中的复杂，有时许多创意的磨合、理念的转变、过程的自我否定都是自己意想不到但又无法避免的，这些必须去面对并解决。
经历过这一系列，才称得上是一个成熟的CG艺术创作者。

【学习中常见的几个关键问题？】
1、急于求成。
相信“欲速则不达”的道理大家都懂。付出和积累是必须的，对于一些表象技法的学习固然重要，但要建立在上面所提及的基础扎实前提下。这样才不会治标不治本。
2、思维枯竭。
面临思维枯竭，是因为平时的积累不够，除此之外还要善于调节心态，适当放松心情解视觉疲劳，并转换思维模式，善于在资料和记忆中找灵感。适时与朋友交谈交换想法也是一个可行方案。
3、创作步骤。
很多人在起稿阶段的奔放会否导致后期的混乱？这个要一分为二而谈。
对于“胸有成竹”者，过程的创作方式很灵活不拘一节，那是因为他脑中已有最终成品的形象，这个过程无非只是用手在还原脑中图像而已，这个叫“画面把控能力”。
若前期还没这个能力的人，那么要思路清晰，做好每一个阶段的任务，不要越级，以防止混乱了收不回来。这个时候分步骤作画非常重要。
4、设计不出彩。
很多人会说自己的设计过时、不好看，但不知道怎么改。那么我们需要去注意的一些重点理论关键词，比如：1、设计主导几何形，2、主色、辅色、点缀色，3、层次，4、节奏，5、正负形搭配，6、体块明度等等这一些平时所听所学的内容。然后转换设计思维，萌生一些另类想法，比如设计帽子时想到的是参考元素不能再是帽子而是青蛙、手电筒、口香糖等这类不相关的东西；再比如设计生化怪物不能只想着地球已有生物的形态，并反问自己：谁说生物就一定要要有头？谁说头就一定长着五官？谁说一定得有四肢？谁说吃东西的一定是用嘴巴？谁说它的运动一定要建立在宇宙定律上面等等。这叫做“思维扩散训练”。
5、过分重视理论。
学习中的理论学习固然重要，但不能让理论反套死住思维，这样本末倒置了，因为理论只是创作过程的辅助工具。CG艺术创作是很天马行空的，灵活、表达感受、自由是CG艺术创作的魅力所在。
6、刻画程度停滞。
刻画能力关系到创作者的空间想象能力和虚拟还原能力，刻画不出来是因为想不到还有什么要画，可以多临摹细致作品、写生实际物品或是借助3D建模去了解空间结构。
另外，还有耐心问题。许多同学明知没有刻画到位却急于完成并展示，从艺的人有时要克制浮躁，许多人选择从艺也是一个修心的目的。
【美术类学生择业就业的常见问题？】
1、先找大公司还是先找中小公司？
大小公司各有优缺。大公司制度成熟，高手众多，无疑是学习成长的好地方，但门槛高，并且对于能力好的同学有一定的能力约束。中小公司比较灵活，担任的职务也交丰富，能在尝试实践中探索出学习之道。
2、风格问题。
担心自己的风格与公司不符，很难就职。前面说过，学习阶段要海纳百川，过早的把自己“风格”化是一种不成熟表现，美术工作的特点是变化性，若过于强调定型会让自己的路比较窄。
3、薪资问题。
高新待遇固然好，能有高新是一件幸运的事，但对于刚进入行业的群体还不够经验，所以可以把更多的关注点放在学习资源、项目前景和团队氛围上，慢慢把自己磨砺得能力强一些，再考虑付出与回报问题。

【心态调整】

TEN常和大家说的几点如下，说得非常在理：

1、时间可贵
学习首先想到的是时间，时间就是金钱，觉得年轻是自己资本的同学，请不要玩弄自己的资本，因为你的资本只有时间，而不是天赋或者什么。时间的资本谁都有过，上天是很公平的，在你拥有这个资本的时候，应该抓紧好时间去练习，当然也要劳逸结合，但是很多同学是玩的时间多过画画的时间，少壮不努力老大徒伤悲……
2、坚持到底
坚持就是胜利很多同学都说的出口，但是真正能做到的人很少，原因有很多，但是最重要的原因就是没有目标，而这个目标应该是分阶段性的，没有人可以一步登天，如果不给自己制定一个阶段性的目标，那么你会失去前进的动力。人固有梦想，但是梦想是需要桥梁来搭建的，在搭建这个桥梁之前需要做许许多多的准备，而你现在所做的每一件事情，哪怕是弯路，都是属于你个人实现梦想的一个过程。
3、小时了了，大未必佳
很多同学小时候都很有天赋，但是长大后发现其实自己很平庸，又或者是现在觉得自己很有天赋的同学，也未必将来就一定可以成功。有天赋的同学就应该抓住自己的资本，好好努力。没有天赋的同学也不要放弃，迎头赶上。龟兔赛跑的故事相信大家都听说过了，这不是童话。
4、排斥心态
很多同学会排斥一些学习内容，比如喜欢某种风格或者形式就排斥另一种，这个是学习者得最大弊端，大家要切记，我们学习要综合，而生活和学习中都会遇到很多自己不愿意的，不要觉得这些事情是不应该去做的，这些事都是通往你成功道路的一个过程，只属于你。路很漫长，不要去在意现在所做的东西和你所想的不一样，起点低不代表目光不远！
5、借口惹的祸
很多同学都喜欢在生活和学习上找一些借口去狡辩一些事实，这是一种自欺欺人的表现，我们需要敢于面对自己，在画画的时候也是一样，一直在逃避自己不擅长的，要敢于推翻自己的人才会得到真正的进步。
6、知己知彼
不管在学习还是工作中，想看清事物就必须先看清自己，知己知彼、扬长避短。学生时期是一个自我封闭的时期，不要一直陶醉在校园生活当中，因为你们已经是半只脚踏入社会的人了，校园社区活动能锻炼自己的社会经验，但是这是远远不够的，对准自己喜欢的行业，去深入了解这个行业的用人要求，社会需求，在出社会之前做好一切准备。要知道现在社会竞争很大，有时候你认为自己行了，但是社会并不这么认为，不管你在大学有多么优秀，在社会的眼里你就只是一个大学生，你的社会价值是需要你为社会做了贡献而积累下来的。

7、欲速则不达
学习和工作都讲究心态，心态决定了一切，很多同学想快速达到效果而忘记了练习的根本意义，所以一直认为自己画的还不够好，但是却不肯针对性的去训练。做大事的人是不计小节的，给自己制定一套合理的学习计划是你成功的关键突破。
8、保持激情
如何保持自己勇往直前坚持到底的激情呢？根据以上说的去做，目标阶段性，学习规划性。举个例子：如果让你每天存1元钱。也许不出半个月你就不会坚持下去，你会觉得存1块钱的意义不大。而当你给自己一个阶段性目标时意义就不一样了，每天1元，1个月后就可以买你最喜欢的玩具了，那么你每天存的1元钱都是有意义的，而每存进去1元就代表你离目标越来越近了。画画也是如此，把你的缺点分开来，针对性去训练一段时间，每天都是有意义的。
9、建立自信
有很多人比你有天赋，比你有条件，比你学的早，所以你问问自己为什么还要选择继续学习，居然选择了就不要想太多，要么你就已经输了。每个人的路都不同，现实和理想是可以结合的，只要你有一个乐观积极，虚心学习的态度，就一定能成功的。

【一个新人最应该先训练哪一方面的能力？】
审美能力、人体、动态、透视原理、色彩原理、色光原理、三维模拟想象能力、构图避忌技巧、设计拓展思维、材质绘制技法等等，都是谈创作之前需要训练的。

【光影的表现中需要特别注重的部分？配色方面的心得？】
光影产生物体存在感，所以光影合理性和主观性要运用得当。排除写生的话，比如画一个凭空想象的物体，要学会架空三维想象能力，一个物体在什么样的光源下产生什么样的素描变化和色相变化，再产生什么样的什么形状的投影效果，都要学会去想得出来，才画得出来。然后还要对光的通透性作处理，有时画面的氛围是通过光子的N次弹射营造出来的，过程中就有镜面反射、漫反射、折射、光谱变色、主观加色等等，都得注意一下。配色方面见仁见智吧，不过熟悉一些配色套路对学习阶段还是有帮助的，比如服饰设计一般分主色、辅助色和点缀色，身体主辅套色一般不要超过四种为佳，配色时注意去色后的黑白灰节奏效果，还有饱和度上的灰艳要相结合。

【要控制整个画面的平衡感实在太困难，构图的方面有什么窍门？】
首先把视觉平衡感练起来，可以参考重心理论和杠杆理论作为辅助。我一般会在教学中规定好13种构图避忌去针对各类构图，比如什么不要三点一线啦，不要绝对对称构图啦，不要主体物外切内切啦，不要重复性层叠啦等等，目的就是为了让大家先知道什么不好，才会体会什么为好。当然，理论归理论，画画要很灵活的，规定死的东西适当运用就好，因为艺术本没绝对。

【当创作变成一种职业的时候，我最大的挑战是什么？】
商业插画的范畴里，是要顾及作品和市场定位的结合；在项目创作中，要顾及策划与创作的配合；在个人创作与教学中，又要考虑对学生和新人的传授和启发。这三者存在很大的挑战。

【目前新人在那些方面有欠缺和不足之处？】
有美术基础、审美能力和为艺心态三大软肋。
最首要的是绘画基础，很多人以为CG绘画是个捷径，其实不然，若把美术设计当作事业来看待，那么美术基础永远是重中之重，并且基础练习是贯穿整个职业生涯的。其次是审美，现在信息爆炸的时代，书籍、网络等传播平台上充斥着很多鱼龙混杂的美术信息，需要有过滤眼光去筛选优秀信息以作自身美术积淀，对美术形式要海纳百川吸收各家之长，对眼界得高度要时常修炼。再次是心态，任何急于求成的态度都是要不得的，俗话说心急吃不了热豆腐，也一口吃不了胖子，美术是需要阶段性积累承接的。

【职业态度和事业态度怎么理解？】
人除了技艺重要，理念、思维模式也很重要。当今教育有方向之分不无道理，在社会管理范畴做一种“帅”“将”“兵”的理念教育分类，是社会管理的需要，但这些是外界套上去的，对个人自身内在，我也鼓励大家也要对自身做一个角色评定，从理念和思考方式上。
人总有一技之长，有一种成功与否的衡量就是能否把己之长发挥到极致。是什么职位不重要，职位的高低也是其次，我们作为CG艺术创作者，如果能够打从心里把CG艺术当做事业，那么重要的是能否在眼光上把CG艺术事业当成主线，能否走得更远更长。工作中，职位无非只是一个头衔，我们不能让职位成为一个套钱的枷锁，待遇可以是辅助生活和创作的物质基础，但不能以之为最终目的。
“拿多少钱的工资做多少钱的事”，是一种狭隘的职业态度，路会越走越窄。“无论待遇几何，只做好自身能力的极致表现”，这是一种良好的事业心态，很多机遇和发展会附和而来。
这就是当今社会大部分人在仰望各领域成功人士的表面所获时，忽略的内在理念因素。